Орган Хаммонда — Википедия. Орга. Hammond organ) — электромеханический музыкальный инструмент (электрический орган), который был спроектирован и построен Лоуренсом Хаммондом в апреле 1. Изначально органы Хаммонда продавались церквям как недорогая альтернатива духовым органам, но инструмент часто использовался в блюзе, джазе, роке (1. Широко распространился орган Хаммонда и в военных ансамблях США во время Второй мировой войны и в послевоенные годы.
В акустической науке орган Хаммонда (в том числе в СССР начала 1. Co., Ltd., и называется Hammond Suzuki Co., Ltd.
Соотношением количества зубцов (от 2 для басовых колёс до сотен для верхних нот) и частоты вращения определяется высота тона. Орган Хаммонда часто называют электронным органом, что, в принципе, не совсем верно. В строгом смысле орган Хаммонда следует называть электрическим органом, так как первичное колебание создаётся не электронным генератором, а электромеханическим генератором переменного напряжения — «фоническим колесом». Видны перфорированные колёса и их ремённый привод от ступенчатого верхнего вала. Все колёса вращались от общего синхронного электродвигателя через систему передач, гарантировавшую жёсткое соотношение генерируемых тонов, то есть цельность строя.
Klaus Wunderlich: Немецкий электроорганист, пианист, аранжировщик и композитор. Первоначально играл на электрооргане Хаммонда, затем . Компании Roland удалось создать удачную имитацию многих тембров органа Hammond в жанрах джаз, блюз и рок. Джазовый орган можно дополнить . Широкую популярность орга. Джимми Смит (1925—2005) — джазовый органист, .
Электрический орга. Electronic organ) — электронный клавишный музыкальный. Электроорганы, предназначенные для концертного исполнения популярной музыки, в том числе — джаза и рока. Электроорганы .
Так как частота вращения двигателя и, соответственно, базовые частоты тонов задавались электросетью, устройство сдвига частоты («питч- шифтер») и вибрато в тех моделях, где оно имелось, было выполнено отдельным электромеханическим блоком на базе устройства, известного среди пользователей «хаммонда» как «сканер». Принцип действия его подобен вращающемуся трансформатору, только не с индуктивной, а с ёмкостной связью.
Любители джаза также имеют записи плеяды джазовых органистов от Джимми Смита до Джои Ди Франческо. Электроорган, появившийся в начале .
Лёгкий ротор, вращаемый отдельным мотором, раздавал сигнал по пластинам статора, всё суммировалось электронной схемой — и в итоге позволяло варьировать фазу звукового сигнала со скоростью вращения ротора. Звучание имеет и другие примечательные черты, которые при формальном подходе были бы только техническими недостатками. В частности, при формировании тембра вместо целочисленных гармоник основного тона используются ближайшие подходящие основные частоты других тон- колёс, подмешиваемые к взятому тону. В результате для настройки инструмента гарантированно чистым заявляется только тон Ля 4. Гц. Другая особенность — слышимые наводки с частотами не взятых нот: тесно расположенные тон- колёса воздействуют на звукосниматели друг друга.
Музыканты вполне освоились со столь своеобразно окрашенным звуком, и «недостатки» превратились в «особенности системы», ценимые поклонникаим соответствующих жанров. Впоследствии подобные нюансы усложнили качественную имитацию звука электромеханического «Хаммонда» чисто электронными средствами; выпущенные самой фирмой компактные органы с электронными тон- генераторами звучат менее интересно, а сколь- нибудь качественные имитации начали появляться лишь с развитием мощной аппаратной базы цифрового синтеза.
В органах Хаммонда широко использовались динамики Лесли, хотя изначально детище фирмы «Leslie» было отвергнуто самим изобретателем органа. Динамики «Leslie» имели вращающийся компонент (рупор или заслонку) для создания эффекта вибрато и очень скоро стали стандартом де- факто для органов Хаммонда, так как именно они создавали типичный «дрожащий», «плавающий» звук со сложной пространственной панорамой. Модель B- 3 всегда была и остаётся наиболее популярной, хотя C- 3 отличается лишь деталями внешнего вида. Условно «Хаммонд органы» можно разделить на две группы: полноразмерные органы (console organs), такие как B- 3, C- 3, A- 1.
L- 1. 00 и M- 1. 00, у которых два 4. У большинства «Хаммонд- органов» нет полного педального блока «AGO», который значительно увеличивал стоимость и размеры инструмента (так же, как и вес: общий вес модели В3 со скамьёй и педальным блоком составлял 1. Не все «Хаммонд- органы» имели описанную выше конструкцию. Конструкция с регуляторами- «язычками» и «фоническими колёсами» считается оригинальной.
Фирма «Хаммонд» выпускала также и более дешёвые модели на основе электронных схем, такие как, к примеру, модель J1. Однако у этих моделей нет оригинального и характерного звука «колёсных» органов «Хаммонд». Современные технологии цифровой обработки сигналов и семплирования позволяют достаточно точно воспроизвести оригинальный звук инструментов Хаммонда. Существует также ряд электронных органов и синтезаторов, качественно эмулирующих «Хаммонд- орган».
Тем не менее, исполнители ценят оригинальные электромеханические инструменты Хаммонда за особое впечатление и ощущение от игры. В противном случае раздел может быть удалён.
Джон Лорд был первым, кто начал эксперименты со звуком — ещё во времена второго (mark II) состава Deep Purple. Лорд подключал выходной сигнал Хаммонда не к кабинету Лесли, а к усилителю Marshall.
Полученный агрессивный звук органа успешно перекликался с гитарой Блэкмора. А иногда у слушателей даже возникали сомнения, звучит ли гитара или орган.
Так, например вступление Space Truckin’ у многих вызывало недоумение, так как многие считали что звучит перегруженная гитара, а не орган. На самом деле там орган вместе с электропиано. Джимми Смит (1. 92. Ларри Янг (1. 94. Играл в различных джазовых стилях, внёс вклад в формирование фьюжна. Vanilla Fudge, был любимым органистом Джона Лорда, стилистика игры Лорда в первые годы существования Deep Purple очень близка стилю Fudge.
Винсент Крейн (1. The Crazy World of Arthur Brown (1. Atomic Rooster (1.
Кен Хенсли — мультиинструменталист, участник группы Uriah Heep с 1. Давид Семенович Голощекин — выдающийся джазмен, мультиинструменталист. Мэтью Фишер (англ.)русск. Procol Harum с 1. Автор органной партии в широко известной композиции «A Whiter Shade of Pale».
Доктор Лонни Смит (англ.)русск. В самом начале карьеры записав несколько альбомов с Джорджем Бенсоном начинает сольную карьеру, как лидер- органист. Инструкция По Охране Труда Для Офис Менеджера. Доктора Лонни Смита называют родоначальником музыкального стиля acid jazz.
Барбара Деннерляйн (англ.)русск. Хаммонда». Подробную информацию о «Хаммонд- органе» можно найти в книге The Hammond Organ: Beauty in the B, Mark Vail, pub Miller Freeman 1.
Владимир Нестеренко – «Органология» (CD- альбом)Оценка новой работы Владимира Нестеренко при всём желании не может быть выполнена без учёта инструментария, с помощью которого она сделана. Электроорган в джазе не редкость, но на сегодняшней сцене он всё больший раритет – в том числе потому, что клавишники «широкого профиля» часто рассматривают его тембр лишь как один из возможных. Переключаясь на современных клавишных станциях от одного звучания к другому, полноценным органистом себя не почувствуешь (особенно если учесть, что у классического электрооргана задействована и ножная педальная клавиатура, которой синтезаторные аналоги лишены). Нестеренко же, работая со своим.. В наш век высоких технологий такой «возврат к корням», на первый взгляд, сильно ограничивает исполнителя.
Даже обычное фортепианное трио звучит более свободно – в основном, потому, что слушатель знает, чего ждать от звука, и не обращает на него особого внимания. А электрооргану, привычному по записям «стариков» и непривычному в живом варианте, внимаешь, ожидая «фокусов» и откровений; словом, слушатель ведёт себя почти как ребёнок, дорвавшийся до синтезатора и пытающийся найти новое содержание в одной и той же мелодии, сыгранной «от имени» рояля, гитары, саксофона. А содержание в хорошей музыке не может быть самоценным – оно требует индивидуального подхода от слушателя, обладающего собственным видением. Например, кому- то в этой работе увидится влияние старых мастеров уровня Джимми Смита, а кому- то – более молодого Джойи Де. Франческо времён работы с гитарным трио Джона Маклафлина (формат- то аналогичный – электрогитара, электроорган, ударные).
И что с того? В альбоме за органом вполне конкретный Нестеренко, способный создавать музыку мирового уровня, с которой не стыдно выйти на сцену любого крупного фестиваля. Частенько на первые роли выдвигается гитарист Максим Шибин, чьи крепкие навыки в качественном мэйнстриме бесспорны; найдя какой- то свой язык, музыканты трио ненавязчиво уводят слушателя с пути развлекательного в путь «филармонический», и если под того же Джимми Смита требовалось пить пиво в клубе, то под Нестеренко это покажется уместным далеко не каждому и далеко не в любой композиции. К чему клонировать англоязычные штампы, если пьесу можно назвать «Учись хорошо, сынок, и когда- нибудь, возможно, твоим именем назовут улицу»? К слову, это название своей нарочитой тяжеловестностью отражает суть альбома в целом – ее трудно высказать кратко и звонко, но в ней сквозная мысль, а не пустое восклицание. За их прочтения также можно сказать спасибо: нет искажения оригинала как самоцели, нет рабского следования ему.
Это именно что прочтение, одинаково интересное как близостью к источнику, так и уходом от него. На фоне изощренных джаз- роковых записей последних лет он может показаться неброским – но внимательное знакомство даст понять, что и с виртуозностью тут всё в порядке, и содержания более чем. Словом, альбом из тех работ, которые побуждают идти на живой концерт – а в наше время от записи трудно хотеть большего. Юрий Льноградский.